FAAAC en Pologne !

Une seule adresse :
www.faaac.com

Contact projet :
artsmeeting@gmail.com
0033 (0)6 75 09 29 66

faaac II

En construction

Bonjour, Le blog est en cours d'actualisation, nous n'avons pas encore mis les descriptions de tous les stages.En dessous des descriptions sur certains intervenants, il se trouve la liste des intervenants, les dates des stages et les modalitées pour s'inscrire. Orga. FAAAC

Cedric Paga - Clown

CYCLE GESTUEL

PREVISIONS DU DEROULÉ DU STAGE.


1 - Renaissance –
Exercices autour des shemes du dévelopement (réf au Body Mind Centering)
Travaux autour de la pré-expréssivité du clown
Sculpture de la respiration
Le regard –Micro et macro-vision / Hallucination de l’imaginaire

2 - De l’immobilité au geste.
Etre avant de faire
La statuaire (coloration /décoloration)
L’invention du langage des gestes (exercice : regarde comment je.. .)


3- Les moteurs corporels –emotifs et d’imaginaire-
Technique de masque
Le masque mobile, essai de masque entier du clown traditionnel

4 – Les envies et les pulsions
Excitabilité de l’acteur (d’après Meyerhold / Johaiku)
Poser l’acte du clown

5 – Les etats
L’implication emotionnelle : graduation / crescendo et paroxysme
L’aspect vital du jeu

6 – La parole
Coaching et parole automatique
Manducation de la parole, le mot physique
Calembours à l’à peu près

7 – La danse
Exercices autour des montées d’’etats corporels
Les rytmes et les dynamiques
La danse de sensation , d’émotion, la transe

8 – Le jeu
Les registres (du cartoon à la tragèdie, du minéral à l’animal)
Les niveaux de jeu. Jouer, jouer à jouer, jouer à jouer qu’on joue
Incarner

9 - L’autre
Hypnotisation
Donner envie et porter l’autre
Surenchère
Le jeu commun
Le triangle avec le public

10 – La partition / Essai d’écriture
Le présent, l’innatendu, le sacré de la scène
Mise en place d’une cartographie du plateau

11 – Journée dédiée au mauvais clown
Recenser les obstacles au jeu
Jouer ses défauts, ses empêchements

12 – La transgression
Le clown amoral
Les limites
La mise en danger et l’équilibre



OBJECTIFS PEDAGOGIQUES
- Donner à l’acteur des outils pour le clown - et donner au clown la possibilité de se mettre au service de l’acteur.
- Instituer des gammes, repérer ce qui aide l’acteur à se préparer
- Pour l’acteur : élargir ses degrés de conscience, son acuité
le remettre à fleur de peau, densifier le temps, la précieuse seconde
le rendre disponible à lui-même, à sa spontanéité, son imaginaire et sa fantaisie
le provoquer, le confronter à ses a priori, à son pouvoir de décision et d’écriture

élargir le domaine du ludisme
écrouler le quatrième mur : expérimenter le jeu avec le public et toutes ses possibilités


CV
Curieux et autodidacte de formation : en 1991, il plonge dans le spectacle vivant en tant que comédien, danseur, circassien.Il pratique le clown, notamment avec Laurent Gauthier, Eric Blouet, et la Clown Compagnie – le butoh auprès de Sumako Koseki, Richard Cayre. Il joue une gargouille dans la compagnie du Chaland.Il danse avec Barbara Mirata,Claude Magne,Karim Sebbar. Il se dissout dans l’événementiel et l’animation des nuits parisiennes Il crée un laboratoire avec La Muse Gueule en 1997 et un atelier de recherche avec Les Surnumeraires en 2000. Il donne naissance à Ludor Citrik, travaille le cirque improvisé avec Chantiers de cirque et intègre La maison des Clowns en 2004. Outre les experiences menées in situ,il crée «Je ne suis pas un numero » en2003 et « Mon pire cauchemar » en 2007.


COMPLEMENT DE CV
Intervenant auprès de professionnels à l’Ecole du FRACO à Lyon, du SAMOVAR à Paris, du LIDO à Toulouse et aussi dans le cadre de Villette en piste, également au sein de d’IUFM (Arras, Poitiers…), et stages au PRATO à Lilles.

Danseur auprès de Barbara Mirata, Claude Magne, Karim Sebbar.
Performeur en danse-contact-improvisation.
Commedia del’arte avec la compagnie Arthus en 2000.
Passages impromptus Cirque Romanés
Remplacement exprès dans Chien Cru de Cahin Caha

Malo Le Roy - Escalade détournée

CYCLE GESTUEL

Contenu pédagogique.
En partant du sol, ou nous explorerons les appuis, nous aborderont la pente qui nous offrira un travail autour de l'équilibre et de glissades, introduisant la dimension animale de l'acte de grimper. Après la pente, nous poursuivrons sur un mur vertical, qui amène le spectateur à la question :
possible/pas possible ? Ensuite nous visiterons le dévers, c'est à dire un mur au-delà de 90°, proposant des situations physiques de lutte contre la pesanteur qui induit l'image d'un insecte évoluant au plafond.
Nos explorations verticales seront abordées de différentes manières : improvisations, exercices techniques, relexions. Le but étant d'éveiller en vous un sens primitif : grimper; et de jouer avec les situations que cela provoque.
Les ateliers auront lieux en salle, au sol et sur un mur d'escalade, en exterieur (street ) et suivant la météo, sur un site naturel.
Le matériel technique est fourni. Si vous posséder votre matériel personnel ( en bon état ), n'hésitez
pas à l'apporter.
Une bonne condition physique est bienvenue.

C.V
Malo Le Roy est B.E escalade et jongleur. Il poursuit une recherche artistique singulière où se
mèlent jonglage avec des piolets de montagne, balle contact/escalade, danse escalade sur diverses structures, manipulation d'objets.
Formé au jonglage par Jérôme Thomas et à la danse verticale par Antoine Lemenestrel, il est avant tout un artiste passionné.
Il enseigne l'escalade depuis 1990, oeuvrant en parallèle sur ses créations : variations sur échelle , Mr Précipik, Cirque Meteor.
Il y développe un univers fragile, audacieux, brut, poëtique et parfois inquiétant à travers lequel l'idée de vertige et de danger est omniprésente...
Ses créations ont voyagées sur divers festvals ou évenements sportifs en Europe depuis 1996.

crédit photo: Stéphan Denys

Armelle DEVIGON

CYCLE GESTUEL

Formée aux Techniques aériennes puis à la danse verticale avec la Cie Roc in Lichen, Armelle Devigon oriente son travail vers le mouvement continu et le jeu des spirales du corps dans l'espace aérien. Familière des techniques d'Accrobranche, elle développe des danses aériennes et terriennes issues de temps passés au contact des arbres.En 2004, se crée le projet "Hommages" au Domaine Départemental de Chamarande, performances corporelles et plastiques au fil des 4 saisons, au contact de 2 arbres centenaires .Chaque rencontre avec de nouveaux arbres et de nouveaux espaces affine dès lors sa recherche autour de l'arbre, outil de conscience corporelle et créateur du mouvement. En 2007 « Peripatein » prend la forme de marches silencieuses ponctuées de performances créées in situ, associées à des actes quotidiens (manger, dormir…) revisités et re-ritualisés en nature.

Contenu du stage

Par un travail préparatoire précis dans un drap suspendu, expérimenter les nouvelles données de gravité, rebâtir constamment l’équilibre, comme une matière fine, lente, en perpétuel mouvement.
Puis , marcher en nature, rencontrer puis reconnaître différentes essences d’arbres, développer des qualités corporelles spécifiques à chacune d’entre elles et au vivant.
Danse aérienne – explorer les espaces que crée l’architecture de branches, l’ « espace-entre »
Danse-contact – danse du toucher : l’arbre comme partenaire de danse ;
Danse tellurique – se connecter aux parties souterraines de l’arbre, à la façon dont il réconcilie le haut et le bas, la terre et le ciel.

Jacky Viallon

Cycle GESTUEL

PROPOSITION DE STAGE THEATRE / ECRITURE

par Jacky Viallon auteur/comédien/metteur en scène


Ces différentes propositions confondent théâtre et écriture : Il semble intéressant que la matière textuelle soit la production personnelle d'un groupe. Les multiples exercices pratiqués ne nécessitent aucune expérience particulière. On peut aborder ces stages sans avoir appréhendé la scène et l'écriture. La méthode est empirique, elle tient compte de la composition du groupe et de son attente. Le schéma proposé est une axe de travail à développer ou à modifier selon la demande, la nécessité ou l’urgence de formation ou de sensibilisation...

On peut faire différentes propositions au groupe et choisir communément le module en favorisant certaines approches.

Ces stages peuvent accueillir 15 à 20 personnes.


1° Proposition : Module : " Rêve et Théâtralisation "


Ce module n'a en aucun cas une prétention thérapique.

Le rêve sera un matériau de base permettant à chaque instant de l'enrichir ou de le modeler selon son imaginaire. Le rêve étant une matière libre, anonyme et intemporelle il est inducteur de toutes les fantaisies dramaturgiques et scéniques. Quelques axes du stage afin d'aboutir à la théâtralisation du rêve :

- Tenter de rechercher dans sa mémoire des fragments d'images dispersées et de les ordonner pour offrir une écriture ou une improvisation cohérente.

- L'exploration de son pouvoir imaginaire par des exercices de concentration. Exploration de la mémoire sensorielle.

- La réinvention du rêve pour construire un matériau théâtralisable.

- Mise en espace et théâtralisation des rêves choisis par le groupe. ( Travail sur l'image scénique, l'économie du texte, l'intériorité du comédien, l'approche de la mise en scène)

Cette démarche permet de partir d'une proposition personnelle pour aboutir à un travail collectif où toutes les réflexions et les sensibilités seront rapprochées.
2° Proposition : Module : " L'improvisation théâtrale "


Comment aborder l'improvisation théâtrale ? Il y a-t-il une technique ?

Après s'être confrontés aux difficultés de l'improvisation spontanée qui s'avère très vite infructueuse on tentera de mettre en pratique quelques méthodes directives favorisant et disciplinant la créativité..

-Travail sur les inducteurs :

* L'évolution du corps dans l'espace. Se servir de l’énoncé de son corps pour trouver et découvrir son potentiel de communication et de création. Dépasser son inhibition, y compris, chez les pratiquants du corporel .

* L'influence de la musique sur l'imaginaire. Intervention d’objets, le hasard des mots et des résonances phonétiques... Autant d'éléments inducteurs de dialogues en conséquence, de situations dramatiques.

* À partir d'un matériau concret tel qu'un article de journal ou fait divers, mettre en évidence le mécanisme de l'enrichissement d'une histoire. L’extension à partir du réel.

* Partir d'une narration apparemment personnelle : Une histoire affective, le témoignage d’un événement agressif, une préoccupation d'ordre social ou moral ...

* Comment peut-on tirer parti de ces différentes investigations pour faire exister, construire et fixer une véritable écriture ou tout simplement une situation théâtrale.


3° Proposition : Module " La pratique théâtrale à partir d'un texte narratif "


Comment peut-on, à partir d'un matériau fixe, tel qu'une nouvelle ou un fragment de roman, créer des ouvertures en direction de personnages et d'actions théâtrales.

Ce type d'expression permet de mettre en pratique le passage du narratif au style actif. Il touche ainsi la spécificité de l'écriture théâtrale.

Le deuxième volet du travail consiste à produire un texte à l'aide d'un exercice de conteur. Les participants enrichissent l'histoire en direct. Le conte élaboré collectivement est mis en scène par groupe. On peut ainsi comparer la démarche de chaque équipe et mettre en dynamique les problèmes que pose l'interprétation d'un texte. On perçoit alors que la mise en scène est également une forme d'écriture et que l’utilisation et la direction du corps s’impliquent directement dans L écriture littérale ou corporelle.
Ces exercices simples et pratiques ponctuent le stage et permettent aux enseignants, animateurs, comédiens, danseurs ou circassiens d'adapter cette méthode dans leur milieu d'activités et de la penser ou de la compléter à souhaits.
Selon la demande on peut favoriser tel ou tel module. En fonction du temps disponible on peut approcher l’ensemble du concept.
- / -

Après une formation de comédien et plusieurs détours universitaires il fonde une compagnie théâtrale avec Danièle Bouvier.

Il mène parallèlement une carrière d'auteur, de comédien et de critique dramatique. Il est publié dans diverses maisons d'édition : Actes-Sud-Papiers, Avant-Scène-Théâtre, Lansman, La Vague à l'âme, Nathan/Retz, Milan, Crater, Le Temps des Cerises, Théâtre Public, Café Noir et Dorval éditions. ( Théâtre, romans, nouvelles, essais et articles divers pour jeunes et adultes )

Ses textes sont régulièrement diffusés sur France-Culture. Il a reçu de nombreux prix quant à ses nouvelles. Certaines d'entre elles, extraites du recueil M.Tendre ( Ed.Le Temps des Cerises ) sont en cours d’adaptation pour le cinéma.

Lauréat Beaumarchais pour la pièce La Mécanique de l'Autruche et premier prix au concours Premières Répliques de la scène nationale d'Angoulême avec la pièce La Langue de Bois ( Ed.Lansman ). Il a obtenu l'aide à l'écriture du Centre National du Livre pour le roman La Maison Cassée. Ce projet a fait l'objet d'une résidence d'auteur à La Chartreuse de Villeneuve-Avignon ( Centre National des Ecritures du Spectacle ) en vue de théâtraliser une partie du roman précité.

Il vient de bénéficier de l’aide à la création Beaumarchais pour le montage à la scène de sa dernière pièce qui aborde le problème de la nostalgie face aux mutations du monde rural.

Il anime également des ateliers d'écriture et de théâtre avec la Maison du Geste et de l'Image, la C.C.A.S ( E.d.f / G.d.f ), la Maison des Ecrivains et le centre culturel de Villiers-sur-Marne.

Il collabore avec des plasticiens autour de créations de catalogues. Correspondant de presse auprès de différentes revues culturelles notamment au Journal des Spectacles et Webthea. Conseiller littéraire, aux éditions Dorval, il s’intéresse à l’avenir du livre et à l’évolution de l’écriture contemporaine.

Expériences Ateliers Théâtre / Ecriture:

- Dirige les cours de théâtre au Centre Culturel de Villiers-sur-Marne depuis 1985. Un cours pour adultes et trois cours pour enfants et adolescents.

- Interventions dans différents établissements scolaires de la région parisienne depuis 1988 : villes de Clichy-Sous-Bois, Noisy le Grand, Aulnay-sous-Bois, Villiers-sur-Marne etc…

- Stage pour enseignants dans plusieurs structures culturelles de l'Ile de France et e la province.

Avec La Maison du Geste et de l'Image de la ville de Paris :

- Atelier écriture " Théâtre et Improvisation " Oct 94 à Janv 95.
- Atelier Ecriture autour des oeuvres du peintre Patrick Pinon dans le cadre des ateliers " Les Sens de l'Art " Oct 95 à Mai 96.
- Atelier Théâtre/Ecriture dans le cadre du projet " Ville intime " Saison 2002- 2003.

Avec La C.C.A.S ( Caisse Centrale D'Activités Sociales du Personnel des Industries Electrique et Gazière ) :

- Atelier écriture : Tournée en Juillet-Août 93-94-95-98-99 dans les villages de vacances - Chantier d'auteur et action théâtre: Juillet-Août 2003 et 2004.
- Interventions dans le cadre des stages de formation organisés par le centre de La Ville du Bois.

Avec l'Institut de Formation du Centre Hospitalier de Maison Blanche. Neuilly-sur- Marne 93
- Atelier écriture ( Nouvelle-Roman-Théâtre ) auprès des étudiants de seconde et troisième année. Octobre à Juin de 1995 à 2001.

Avec l'Association 94 Coups de théâtre :

- Atelier Ecriture-Théâtre et Improvisations : Conservatoire Municipal de Champigny.Saison 94/95 et 95/96
- Atelier improvisation et commande d'écriture par 94 Coups de Théâtre. Expérience d'écriture collective. Saison 96 / 97.Théatre Gérard Philipe de Champigny-sur-Marne.

Avec La Maison des Ecrivains, Rencontres " L'Ami Littéraire " :

- Atelier écriture et rencontre Ami littéraire Paris 7° ( Fév. à Mai 95 ).
- Atelier Ecriture /Théâtre et rencontre Ami Littéraire pour l'Ecole Mixte de le Mée, Seine-et-Marne. ( Classe de CE 2 ). ( Deuxième trimestre 98 ) .
- Atelier Ecriture / Théâtre et rencontre Ami Littéraire pour l'Ecole primaireAlbert Camus à Créteil.Classe de CE 2 / CM 1 ) Travail sur l'étude du dialogue et l' écriture de sketchs. Saison 97-98.
- Atelier écriture " Nouvelles au collège " avec la médiathèque et le collège Les Prunais de Villiers-sur-Marne. De 1999 à 2004.
- De 99 à 2004 Atelier Ecriture / Théâtre avec la Fédération des OeuvresLaïques de l'Indre dans le cadre de la manifestation " Une oeuvre, un auteur " à Châteauroux. Etude autour des textes de Jacky Viallon édités chez Retz/Nathan
- Atelier écriture ( Théâtre et écriture radiophonique ) classes de 3° au collège Paul Vaillant Couturier à Argenteuil. Saison 99/2000.
- Atelier " Initiation à la pratique et à l'écriture dramatique " dans le cadre d'un Atelier de Pratique Artistique en partenariat avec le Rectorat de Créteil.De Janvier à Mars 2001 avec une classe de 4° au Collège Romain Rolland de Clichy-sous-Bois 93

Pour connaître l'intégralité de ses ouvres publiées et avoir un résumé des pièces qu’il a écrites : envoyez un mail sur jo_swart@yahoo.fr.

Hugues Hollenstein

Cycle GESTUEL

Il se forme au mime corporel à Paris auprès d'Etienne Decroux et Ella Jaroscevricz, au théâtre à Paris VIII et à l'Ecole Charles Dullin, et àla danse classique et contemporaine."Métaphores corporelles"Comment construire des métaphores corporelles?Comment s'inscrivent-elles dans le jeu? Comment le renforcent-elles?L'acteur corporel utilise le mouvement pour souligner l'intensitédramatique, suspendre le temps, ou bien encore proposer une autrelecture d'une situation.Partagé entre le plaisir de la performance physique et l'acteur économe de ses mouvements, il fabrique des variations corporelles à partir deses propres associations de pensées, intuitives ou réfléchies.Sur la base d'un training très physique de l'acteur, nous étudierons le langage du corps et de l'espace, dans un vocabulaire qui s'enrichirades potentiels propres des stagiaires, selon qu'ils sont mimes,comédien, danseurs, circassiens, etc..;Puis dans un deuxième temps, je proposerai des ateliers de recherche, à partir de situations dramatiques ou corporelles, pour aborder lastylisation de courtes scènes.

Anne JOUBINAUX - Véronique LAFAURIE

Cycle GESTUEL

Cie « A cour et A corps »

Ateliers aériens.

Présentation :
Ce sont des ateliers de découverte et d’initiation aux agrès aériens : corde, tissus, trapèze fixe.
Notre approche de base restera la même malgré un vocabulaire adapté au public concerné. Nous insisterons sur ce que vit le corps et comment il s’ajuste à des contraintes pour satisfaire à des exigences.
Nous explorerons le chemin des corps en suspension, à travers l’équilibre, le déséquilibre, statique, dynamique… en enrichissant progressivement les domaines visités, accumulant du vocabulaire. Ainsi se mettent en place les outils d’acquisition technique permettant la liberté de recherche sur les agrès.

L’atelier :
Nous parcourons les notions techniques de base que nous complexifierons au fur et à mesure des acquisitions. Nous reviendrons sans cesse sur les exigences de sécurité liées à chacune de ces pratiques. Dans ces ateliers, nous laisserons un temps de carte blanche aux participants afin de nous laisser découvrir leur propre chemin pour évoluer sur les agrès. Ces moments sont précieux car bien souvent ils nous permettent de mettre à jour des chemins de mouvement originaux que nous optimiserons ensemble et qui devront gonfler notre stock de vocabulaire.

Anne JOUBINAUX

Ecrire, jouer, travailler, jouer, répéter, ouvrir les yeux, curieux, écrire, répéter, fabriquer des images.
Techniques, personnages, explorer, archéologie, sociologie, anthropologie, voyages dedans dehors.
Aimer. Porter un enfant, l’écouter grandir, réapprendre à ramper, à formuler, jouer.
Mais aussi diplômée du CNAC, je sais marcher sur le fil, l’espace aérien me livre ses secrets et je m’y plais bien. J’aime la force, la chaleur, la délicatesse du corps, des mains de mon porteur, j’aime sentir mon corps vivant.
Je porte le masque, je vais à l’école des clowns et j’aime la récrée !
De l’Opéra au Théâtre, du chapiteau à la rue, chaque jour qui passe remplit un peu plus mon livre d’images.
Merci à Edmond Tamiz, André Riot Sarcey, Gulko, Vincent Rouche, Mario Gonzales, Didier Galas, Paco Decina, Pierre Doussaint, Rudy Omankowsky, Enni Clenell, Claude Victoria, Mireille Larroche et tous les autres, qui chacun dans sa planète m’a aidée à construire la mienne.
Si j’avais été une élève parfaite je serais aujourd’hui comédienne, clown, danseuse, chorégraphe, fildefériste, équilibriste, trapéziste…je ne suis qu’un bout de tout …
Mais je suis aussi auteur de « Là », Cie des Mauvais Esprits,
« Triple Trap’ », Cirque Baroque,
« A cour & En Corps », Cie A cour & A corps,
« N’être…etc. », Cie A cour & A corps
et interprète aussi.


Véronique LAFAURIE (Acrobate Aérienne, Enseignante des Arts du Cirque)

Arrivée à 11 ans dans un atelier de trapèze à défaut de cours d’acrobatie, le virus s’empare de moi, aux côtés de Bernard TURIN et de Gérard FASOLI, et ne m’a toujours pas lâché….
Au concours d’entrée au CNAC (1991), je rencontre Anne, le courant passe et fait naître une amitié qui restera latente pendant près de 10 années, durant lesquelles, de superbes rencontres me permettent d’ouvrir des horizons toujours plus étendus, et de travailler avec différents corps de métiers artistiques ;
Notamment, Mireille LARROCHE, directrice artistique de la Péniche-Opéra, et Pierre CONSTANT, metteur en scène, avec qui j’apprends à travailler en musique, sur des opéras lyriques « la Bohême » de Puccini (95), baroques « Les comédies Madrigalesques » (95-96), « La Flûte Enchantée » de Mozart (98-99), ou contemporains « Faisons un Opéra : le Petit Ramoneur » de B.Britten (2001), « Ubu Roi » (2002), et surtout à travailler au service d’un spectacle, d’une dramaturgie, et non de la performance pour la performance !!
Mais aussi dans un autre domaine, les compagnies Volteface (94 et 2001 avec qui je débute°, Archaos (« Game Over » et « Game Over 2 » 95-97), Achile Tonic (97-99) sans compter sur les différents salons et évènementiels …..
Riches de toutes ces expériences, personnelles et professionnelles, nous décidons, avec Anne, après 10 ans, de monter l’association « A cour & A corps ».
Aujourd’hui, après la création des spectacles « A cour & En corps » & « N’être…etc. », je cède ma place à Solaine Caillat, afin de me consacrer à l’arrivée d’un bout’chou et à l’administration de la compagnie.

Florent Bergal

Cycle GESTUEL

Mouvances et Fantaisies Acrobatiques.

Un accent important est porté sur le travail au sol. Le corps acrobatique évolue dans les codes de la danse: fluidité et musicalité du mouvement, et constante recherche de l'utilisation de l'espace. La technique de danse appelée "flying low" sera la toile de fond de nos mouvances acrobatiques, une sorte de liant.
Le deuxième volet de cette rencontre est le duo, le trio et le groupe. Tavail indispensable de recherche. La confrontation de plusieurs corps reflète une situation et met des rapports humains en évidence. Jouer des énergies corporelles nous amène naturellement à l'expression de sentiments. Cela devient ensuite un jeu de composition.

FLORENT BERGAL
Acrobate, danseur, manipulateur d’objets.

Né le 24.03.1980, à Paris, il commence le cirque en autodidacte de manière acharnée dès l’âge de 15 ans en se confrontant au public de la rue.
En 1998 il intègre l’école des arts du cirque de Toulouse (le Lido), où il approfondie l’acrobatie, la manipulation d’objets, et découvre la danse contemporaine…qui devient une emprunte importante dans son travail d’artiste de cirque.
Par la suite, il suit assidûment les cours de la formation professionnelle de danse au Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse. Son savoir en danse se développe et se précise avec la rencontre de Martin Kilvady (compagnie Rosas), avec qui il alimente son travail depuis 2002.
Depuis 2000 il a co-fondé deux compagnies de cirque : Cie `R de Rien’, et Cie `Rital Brocante’ ; avec lesquelles il se produit en France, en Belgique, en Hollande, en Italie, en Bosnie, et en Espagne.
Il évolue également en danseur acrobate dans les compagnies de danse belges 'Enclave dance compagnie' avec le chorégraphe Roberto Olivan et 'Cie Samsara' avec la chorégraphe Nadi Malengraux .
Il enseigne l’acrobatie et la danse dans les écoles de cirque de Toulouse, Lille, Nîmes, Milan, et Turin. Son travail pédagogique se caractérise par l’apport de la danse dans les arts du cirque. Il donne aussi des cours de danse contemporaine à l’école de danse de Cagliari(Italie).
En 2007 il met a disposition son regard chorégraphique pour le spectacle de la compagnie 'le cubitus du manchot', et celui de fin d'année de l'école du Lido (Toulouse).

Jean Daniel Fricker

CYCLE GESTUEL

STAGE de danse BUTOH
Photo : Annalisa Savoca

“...le BUTOH plus qu’ un style de danse est un moyen
de gouter l’essence de la vie
et de transmettre son importance,
il ouvre le corps vers sa nature originelle.
Remonter le courant au plus profond de nous.
Sortir vers nous meme.
Jouer. Etre. Crier. Rire. Se taire.
Chaque corps se souvient.”

PROGRAMME:
-training vers l’ouverture et la disponibilité du corps
-noguchi taïso (gymnastique japonaise)
-yoga: postures et respirations
-travail sur la marche
-experience de diverses états traversant le corps; d’emotions, de matières, de plantes, d’animaux, de temps, d’ espace
-improvisation et recherche de sa propre danse.

JEAN DANIEL FRICKER est un artiste singulier qui depuis plus
de dix années d' expérience en rue, théâtre et cirque, dans plus de vingt pays; allie avec caractère et intrepidité ses pratiques de danse, jonglage et contorsion dans ses performances : "L'Oiseau Brank","Feu", " i " etc,
explorant des thèmes trop souvent étrangés au cirque, telles la vulnérabilité
de la condition humaine, son animalité, la notion de requiem, de spontanéité.

En 1997, il découvrit et fut contaminé par le butoh, qui germe profondément en lui grâce à de nombreuses rencontres avec Kazuo Ohno et Yoshito Ohno.
Par ailleurs, il donne régulièrement des stages de danse, ou de jonglage et
de danse; et chorégraphie des danseurs, acteurs, jongleurs ou performers.


WWW.JONGLORSION.COM

Jean Daniel Fricker

CYCLE JONGLERIE

Stage Jonglage & Danse
Photo : Aude Isebe

Destiné aux jongleurs qui veulent expérimenter à travers leur corps;
sensations, émotions et sentiments, dépasser leurs limites et ouvrir
leur corps et leur jonglage à l’expression.
« Comment un objet dans l’espace peut devenir
la trace parlante d’une existence » *


PROGRAMME :

- Experiences corporelles qui augmentent l’existence sur scène
et l’ouverture de soi vers le public.
- Training physique qui amène la conscience dans le corps tout en jonglant, enlève les tensions, développe la sensibilité, la perception, la force, la flexibilité et la disponibilité du corps.
(A base de Yoga,d’Arts martiaux,de Noguchi Taiso(gymnastique
japonaise), de marches et d’autres experiences) .
- Parcours d’improvisation jonglée traversant et traversé par differents états et qualités de la nature (animal, végétal, minéral, émotionel, quotidien).
- Rencontre avec l’espace et le temps de manière instinctive, spontanée, nécessaire et surprenante.
- Improvisation et recherche de sa propre danse,
de son propre jonglage.


*[Maurice Merleau-Ponty]


WWW.JONGLORSION.COM